Lookonline.com — самое долгоиграющее онлайн-издание о моде в мире. Они были пионерами моды в интернете. До появления Vogue.com, Style.com, BusinessOfFashion, Hypermode.com, FashionInternet.com, NYstyle.com, Fashionmall.com, Elle.com, Hairnet.com, Hintmag.com и даже Fashion.net (на несколько месяцев раньше них) — был журнал моды Lookonline.com. Перейти На Сайт Им не редко доставались внимание и известность. Те в индустрии моды, кто следил за развитием Lookonline на протяжении лет, знают, что они помогли стать первопроходцами в использовании интернета для публикации оригинального контента и освещения важных событий мира моды в реальном времени. Lookonline — это бесплатное подписное интернет-издание о модной индустрии, ориентированное исключительно на ключевых инфлюенсеров, работающих в Нью-Йоркской моде или пишущих о ней. Официальный запуск Lookonline состоялся 1 декабря 1994 года в формате BBS-сервиса с dial-up-подключением (кто-то еще вообще помнит, что такое BBS?). Таким образом, в этом году издание отмечает 30 лет онлайн-присутствия. Но на самом деле мы начали работу еще раньше: уже в начале 1993 года Lookonline функционировал как платный BBS-сервис (нашим первым подписчиком стал Harper’s Bazaar). А в декабре 1994-го, параллельно с BBS, мы запустили веб-сайт (тогда еще под чужим доменом). К 1995 году мы полностью отказались от BBS, сосредоточившись на развитии сайта под собственным доменом — lookonline.com. ДОПОСЛЕ

https://360production.ru/wp-content/uploads/2025/06/FRANK-VIDEO-750-1.mp4   Всемирно известный независимый медиабренд Frank151 заявил о себе в мире печатных изданий в 1999 году в Атланте как куратор «уникальной смеси эксклюзивного и неприукрашенного контента». Его культовый Frank Book — это карманный квартальный журнал, каждый выпуск которого курирует специальный приглашённый редактор, посвящая его особой художественной теме. Перейти на Сайт ДОПОСЛЕ Откровенный Разговор с Издателем FRANK151 Стивеном Малбоном (НЬЮ-ЙОРК) В Апреле 2013 года, вечером в The Bowery Hotel собралась вся элита независимой сцены, чтобы отпраздновать выход 51-го выпуска культового квартального журнала FRANK151, посвящённого искусству и уличной культуре. Среди героев номера — художник Кёртис Кулиг, Джейк Бёртон, Дженн Ломбардо, бренд Reformation и Эдди Хуан. FRANK151 simply has its “finger on the pulse of dope shit” DJ Drama Но главная новость вечера? Теперь журнал будет стоить $10 и выйдет в увеличенном формате. С момента основания в 1999 году он всегда распространялся бесплатно, но теперь его можно будет купить не только в фирменных бутиках, но и в Barnes & Noble. Перед вечеринкой мы поговорили с основателем и издателем Стивеном Мэлбоном, чтобы узнать все детали. Готовы окунуться в мир FRANK151? Ты всегда хотел запустить журнал? В 90-х я учился в Art Institute of Atlanta на курсе допечатной подготовки, и у нас было задание — сверстать журнал. Я решил просто сделать свой. В то время в Атланте не было таких журналов, как в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. Например, в Нью-Йорке был Flyer — маленький гид по клубам и ночной жизни. Я попробовал сделать что-то подобное в Атланте, продавая рекламу местным барам, где тусовались мои друзья. Для контента я позвонил четырём-пяти приятелям — это были самые доступные люди вокруг. Некоторые из них теперь знаменитости: например, DJ Drama (успешный диджей и продюсер) или Klever (участник первого FRANK, позже выигравший DMC World DJ Championship). Как устроен каждый выпуск? Каждый номер посвящён месту, идее или взгляду конкретного человека. Например, у нас был выпуск про «революцию любви» — о том, что мир сейчас нуждается в ней как никогда. Его курировал Ленни Кравиц. Каждый новый куратор расширяет наш круг связей, и так журнал сохраняет аутентичное underground-сообщество. Кто ещё был куратором? За 51 выпуск у нас было около 30 кураторов. Рохан и Сиделла Марли делали номер о принципах, которым научил их отец. Тату-мастер Mister Cartoon и фотограф Эстеван Ориол из Лос-Анджелеса тоже курировали выпуски. Лайса Купер делала для нас эротический номер. Список длинный!   Какую роль играет мода в журнале? У нас много моды, потому что мы снимаем людей в том, что они носят в жизни. Мне неинтересно, когда стилисты натягивают на людей вещи из показов. То, что они носят сами, — это и есть настоящая мода. Вот, например, передо мной фото: парень в классном чёрном тренче. Неважно, какой это бренд — главное, что это круто. Для меня мода — это искусство, а не «нам заплатили за рекламу, поэтому мы заставим модель надеть этот свитер». Изменилась ли ваша аудитория за последние 10 лет? Когда я запускал FRANK, в Атланте у нас была классная продукция, но слабая аудитория — там не так много прогрессивных людей. Поэтому мы начали продавать рекламу в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Южной Калифорнии — там базируются скейт- и сёрф-бренды. Мы стали площадкой для подпольных и начинаюших художников, и это актуально до сегодняшнего дня. Только теперь мы печатаемся на нескольких языках. Повлияли ли другие независимые журналы на вас? После нас появилось с десяток похожих изданий, но большинство уже закрылись. А мы держимся 13 лет. В интернете такие медиа, как i-D и Vice, и многие другие издания которые собирают бешеную аудиторию, но люди приходят в FRANK по той причине, что они питают огромное уважение к тому КАК мы это делаем и потому, что наши журналы  – это коллекционные экземпляры цена которых со временем идет вверх среди коллекционеров.   Как отреагировали на ценник в $10? Магазины, которые годами раздавали FRANK бесплатно, теперь рады продавать его. Раньше мы физически не успевали печатать достаточные тиражи. Например, если Supreme в Лос-Анджелесе получал 300 копий, они расходились за первые выходные. Ребята хватали их пачками — журнал был в бешеном спросе. Как появилась сделка с Barnes & Noble? Я делал материал про Абеля Феррару (режиссёра «Короля Нью-Йорка»). Его правая рука — муж менеджера Barnes & Noble Union Square. Его жена сказала: «Спасибо, что ты делаешь это, но начни уже продавать журнал!» Привлечёт ли новый формат рекламодателей? Один потенциальный рекламодатель как-то заявил: «Наш бренд слишком крут для такого маленького журнала!» Я не поверил своим ушам. Возможно, новый размер поможет, но сильный логотип будет выглядеть круто в любом формате. Главное — партнёрство с Barnes & Noble, это добавляет доверия. Самый запоминающийся момент за эти годы? 7 лет назад я впервые приехал в Токио и увидел, как люди сходят с ума по FRANK. Они знали о журнале даже больше, чем я. Теперь мы издаёмся на японском 🙂   Какие бренды рекламируются у вас годами? У нас рекламируются как всемирно известные бренды, такие  как  Vans, Burton, Scion (Toyota), Casio и Sailor Jerry Rum, так и новые, пока мало известные бренды только набираюшие популярность.

Всю свою жизнь я испытывал глубокую страсть к музыке и стилю. Моя потребность в самовыражении началась с одержимости — я собирал музыку всех возможных жанров и направлений, изучая её эмоциональное воздействие на меня. Со временем я осознал, что хочу делиться силой эмоций через музыку. Перейти на Сайт ДОПосле Всю свою жизнь я испытывал глубокую страсть к музыке и стилю. Моя потребность в самовыражении началась с одержимости — я собирал музыку всех возможных жанров и направлений, изучая её эмоциональное воздействие на меня. Со временем я осознал, что хочу делиться силой эмоций через музыку. Я самостоятельно научился диджеингу в 1980-х в Миннеаполисе, а после школы понял, что моим следующим домом станет Нью-Йорк. Меня привлекал не только музыкальный мир города, но и доступ — к людям, культуре, целой вселенной возможностей. В то время диджеинг был совсем другим искусством, не таким, как сегодня. Чтобы найти музыку, приходилось проводить бесчисленные часы в виниловых магазинах, платя по $5–9 за один трек. После многих лет выступлений в топовых клубах, включая Nell’s, Palladium и Club USA, я почувствовал ограничения и захотел расширить горизонты. Связь музыки и моды казалась мне логичным следующим шагом. Я начал работать с дизайнерами и lifestyle-брендами, создавая саундтреки для их мероприятий и показов. Мне было естественно сотрудничать с клиентами и понимать их историю, их «музыкальную идентичность», потому что я сам был их покупателем и всегда следил за последними трендами. Помимо моды и ивентов, я провёл год, перенося ту же концепцию «музыкальной идентичности» на Олимпийские игры 1996 года. В качестве музыкального супервайзера я подбирал музыку для церемоний награждения, передавая атмосферу момента и культуру страны — всё это для телеканала NBC. После Игр я взял год перерыва и отправился на Восток — в Индию и Юго-Восточную Азию. Для меня всегда было важно выпадать из привычной жизни, чтобы обрести новый взгляд на вещи и погружаться в другие культуры, как это делает социолог. После года в Азии я провёл ещё один год в Лондоне, диджея и создавая музыку. Затем снова вернулся в Нью-Йорк. Путешествия и работа на пяти континентах стали для меня бесценной школой жизни, культуры и человеческих отношений.

A Lawyers Newest Resolution Legal productivity is being slammed by a toxic work culture according to a recent survey from across the pond. This may come as no surprise to legal workers here in the United States, as the relentless pressure of law practice often creates a toxic culture in law departments. In many cases, this comes from the management level with toxic bosses and “pie-duckers” rampant in some companies. What can be done? Ref0rm is needed, but the legal profession is not known for embracing change, and when it does, it often comes glacially rather than when needed to ameliorate the real problems at hand.

According to 250 In-House Attorneys, This is a Must Have Legal productivity is being slammed by a toxic work culture according to a recent survey from across the pond. This may come as no surprise to legal workers here in the United States, as the relentless pressure of law practice often creates a toxic culture in law departments. In many cases, this comes from the management level with toxic bosses and “pie-duckers” rampant in some companies. What can be done? Ref0rm is needed, but the legal profession is not known for embracing change, and when it does, it often comes glacially rather than when needed to ameliorate the real problems at hand.

According to 250 In-House Attorneys, This is a Must Have Legal productivity is being slammed by a toxic work culture according to a recent survey from across the pond. This may come as no surprise to legal workers here in the United States, as the relentless pressure of law practice often creates a toxic culture in law departments. In many cases, this comes from the management level with toxic bosses and “pie-duckers” rampant in some companies. What can be done? Ref0rm is needed, but the legal profession is not known for embracing change, and when it does, it often comes glacially rather than when needed to ameliorate the real problems at hand.